米开朗基罗绘画| HowStuffWorks18新利最新登入 - 新利luck18官网-官方网站,18新利最新登入

米开朗基罗di Lodovico Buonarroti Simoni(1475-1564)也许更像是一个雕塑家因此瓦萨里引用他的话说:“我不能在赞助人的压力下生活，更不用说画画了。”

这似乎是不可能的艺术家负责宏伟和辉煌的壁画上西斯廷教堂墙壁和天花板经常表明他不是一个画家。想象一下，一个艺术家必须拥有丰富的才华才能创作出如此生动和成功的作品。考虑到米开朗基罗是在违背自己的意愿和自我怀疑的重压下创作的——只有这样，人们才能真正开始欣赏米开朗基罗这位画家无与伦比的天才。

米开朗基罗称自己首先是一个雕塑家，他经常表示遗憾，他没有将自己的一生完全奉献给雕塑艺术。他甚至在自己的信件和合同上签了“米开朗基罗，雕刻家”。

这位艺术家对绘画的厌恶显而易见，因为他发现绘画与他所选择的艺术形式是对立的。甚至在他七十多岁的时候，米开朗基罗对贝内代托·瓦尔奇(Benedetto Varchi)提出建议，回应瓦尔奇对绘画和雕塑的相对优点的研究，“在我看来，绘画越接近雕塑就越被认为是好的，而雕塑越接近绘画就越被认为是坏的:因此，我过去认为雕塑是绘画的灯笼，两者之间的区别就是艺术和雕塑之间的区别。太阳还有月亮。”

尽管米开朗基罗对绘画不屑一顾，但事实证明他是一位有天赋的神圣艺术画家。事实上，他在表现的强度和技巧上超越了同时代人，成为意大利文艺复兴绘画中不情愿的梦想家。

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多尼麦当娜这幅画显示了米开朗基罗绘画的雕塑品18新利最新登入质，它们所拥有的三维力量。看到多尼麦当娜由米开朗基罗。
利比亚Sibyl研究:西斯廷教堂天花板上的这幅画是米开朗基罗为该作品创作的草图中最好的作品之一。点击这里了解更多。
受难: (c。1541):这幅画与米开朗基罗的雕塑有许多共同之处，因此重申了艺术家关于绘画接近雕塑的评论。获取详细信息受难在本页。
受难(1540 -50年代)随着年龄的增长，米开朗基罗在他的艺术中变得越来越内省。受难，以及这一时期的其他作品都反映了他内心的动荡。

本文中的第一幅画是多尼麦当娜这是一幅米开朗基罗的tondi，具有丰富的象征意义和视觉深度。去下一页了解更多关于这项工作。要了解更多关于米开朗基罗、艺术史和其他著名艺术家的信息，请参见:

米开朗基罗的多尼·麦当娜

米开朗基罗的多尼麦当娜(约1503年)，这是为了庆祝佛罗伦萨织女Agnolo Doni的婚礼而创作的，它的构图借鉴了达芬奇的绘画麦当娜与圣安妮这是米开朗基罗在佛罗伦萨工作时看到的大卫．米开朗基罗也清楚地从他的雕塑作品中汲取灵感，从前景人物中可以明显看出，这些人物创造了一种惊人的三维效果，从他们的圆形框架中跃出。这幅作品是米开朗基罗唯一保存下来的壁画画完全自己。

这幅画的象征意义引起了广泛的争论。可以确定的是，这幅画意在通过对神圣家庭的关注来赞美基督教婚姻的美德。也有人观察到，玛丽和约瑟夫似乎是把孩子作为“礼物”送给世界的一种方式，可能暗指赞助人的名字(doni在意大利语中的意思是“礼物”)。

圣母玛利亚和耶稣幼年时期的圆形场景(tondi，意思是“圆的”)在佛罗伦萨流行起来并被象征婚姻文艺复兴时期的艺术。虽然这幅作品丰富的象征意义引发了许多解读，但更重要的是艺术家对人物的处理。在前景中高度抛光的表面和雕塑品质的群体中，米开朗基罗揭示了他将雕塑情感转化为绘画的热情。这个家庭团体以如此立体的力量向观众前进，似乎无视了绘画表面的平坦。

本文中的下一个作品是米开朗基罗对这幅作品的研究利比亚的预言家这是他壁画中的一个细节西斯廷教堂天花板．

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利比亚西比尔米开朗基罗的研究

米开朗基罗的详细资料利比亚的预言家是最好的吗西斯廷天花板(1508 - 12)。女预言家悬挂着一个戏剧性的扭曲姿势，或者对应这位艺术家在1530年的雕塑作品中同样出色地重复了这种效果，胜利．

的利比亚的预言家米开朗基罗赋予她一个帝王的姿势和希腊的特征，她以预言处女所生的国王的到来而闻名。

利比亚的预言家研究是米开朗基罗为西斯廷的天花板画的许多作品中现存最好的一个。它展示了艺术家对人物每一个细节的细心关注。红色粉笔画的，是从男性这幅画的左下角展18新利最新登入示了对面部的研究，画家把他的模特粗糙的男性特征变成了希腊的理想形象女在最后一幅画中发现了美。

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米开朗基罗的十字架(约1541年)

米开朗基罗的受难(约1541年)只是艺术家在他的最后几年完成的许多令人难忘和高度个人化的绘画之一。这些图画相当于一种视觉祈祷的形式，表达了他深深感受到的信仰，他当时也在他的宗教诗歌中表达了这种感受。在这幅画中，米开朗基罗赋予了基督雕塑中典型的肌肉力量，同时在基督的头部集中了一种深深的痛苦感，它向上扭曲，仿佛在恳求人类的救赎。

米开朗基罗在耶稣受难的基础上创作了许多不同的作品，在他生命的最后阶段，这些作品越来越多地被赋予了艺术家自己内心动荡的感觉。下一页是米开朗基罗画的救世主基督。