10课我们从1920年代的电影

“驻”在很多方面都是史诗的可能。地铁的新工作室高德温梅耶(米高梅)想让马克和选择与电影版的话剧获得了巨大成功,本身就是一个畅销小说改编的。在基督的时候,ben - hur是一个富裕的犹太青年的故事被罗马人奴役,越过了耶稣和成为明星车夫。

这将是一个大,奢华的生产从一开始,但要提高赌注,米高梅电影决定整个电影在意大利。他们不指望中国新领导人,贝尼托·墨索里尼,在生产开始时最恶毒的反美情绪。劳资纠纷,可能煽动的墨索里尼,大大延迟拍摄。一度,导演弗雷德Niblo发现意大利的一些额外的计划给一个战斗场景带来不必要的真实性,有自身分成赞成,反法西斯营地和尖锐的道具剑。

几个临时演员差点淹死在船下沉,a特技演员死亡在拍摄传奇战车竞赛,甚至明星,雷蒙纳瓦罗,差一点儿逃脱死亡。惊人,超过一百匹马也为导致失去生命,这着成千上万的群众演员,照片是由42个相机。

尽管这部电影票房,赔了钱,因为成本超支。二十多年后的释放“驻”,好莱坞的呆在家里,喜欢构建大规模的集(甚至梵蒂冈!)的外景场地而不是外国剑的风险[来源:Hagopian]。

一百五十五年在5分钟。很难夸大了著名的“敖德萨步骤”序列的影响在1925年谢尔盖·艾森斯坦的开创性工作,“战舰波将金。”Conceived as a Soviet宣传电影基于历史事件,故事开始的兵变的船员同名的俄罗斯海军军舰。航行到敖德萨的港口,船员上岸,当地居民收集支持他们。俄国帝制的士兵屠杀敖德萨的装配步骤。最著名的图像场景中,艾森斯坦首创的一个婴儿车俯冲的步骤(婴儿)大屠杀发生的悲惨画面周围。

“敖德萨步骤”序列被认为是艾森斯坦的蒙太奇理论最成功的例子,这相当于:部分之和大于整体。两个或两个以上的图像通过编辑可以密切并列,艾森斯坦的理论,创建一个印象除了代表图像本身。他是对的。当谈到这件事的时候,从《公民凯恩》到“Gangnam风格”没有蒙太奇是不可思议的。谢谢,谢尔盖[来源:约翰逊]。

“他们把偶像撞他们,费尔班克斯,长大,华伦天奴!我们现在和他们了吗?一些无名之辈!”It's impossible not to quote from "Sunset Boulevard" again. Norma Desmond's statement refers to the legend that the stars of the silent era fell precipitously from near-godlike status to forgotten has-beens haunting their extravagant大厦。

真正的品质,做了一个沉默的明星很少翻译“有声电影”。Acting in silent film was really a form of pantomime and required as much expressive physicality as possible. Actors moved freely around the set with the director shouting commands as the film rolled. Now, suddenly, the set was silent and gestures were restricted during takes. Kinetic actors like Douglas Fairbanks couldn't hurl themselves around the set, but had to remain practically motionless while speaking into a hidden麦克风。

在少数情况下,外国或工人阶级口音的方式,但更常见的困难和性能要求的新模式。

尽可能多的保守派选择退休或被拒之门外,新行为的戏剧和歌舞杂耍表演他们的鞋子。18新利最新登入以前默默无闻的演员詹姆斯贾克纳和芭芭拉Stanwyck成名在短期内[来源:Crafton]。

1948年,美国政府将好莱坞告上法庭。更精确地说,“五大”电影公司花了法院根据《谢尔曼反托拉斯法,声称这部电影巨头操作非法垄断。政府赢得了情况下,信号结束的开始所谓的“工作室系统”的好莱坞的黄金时代。

这一切始于1920年代当一小群强大的工作室开始一个过程经济学家称之为“垂直整合”[来源:汉森]。这是他们的一种方式控制电影行业从脚本到剧院的座位。一个接一个地producer-distributors开始收购影院,到1929年,五个专业(派拉蒙、福克斯、米高梅、和华纳兄弟)RKO谁会规则建立了好莱坞在接下来的二十年,从上到下垂直整合。

当这五个关于电影,他们利用他们内部工艺脚本作家内部导演把内部的演员在电影,将减少其内部编辑到功能,将在他们拥有在全国上映。

垂直整合是利润丰厚的专业,而大量的经典电影工作室出来的系统,还有大量的糟粕。问题的一部分是工作室使用这种做法叫做“团体预订”,即一个剧院将不得不购买一组5部电影,其中一个好,其余的没有。这是一个系统《生活》杂志称为“百万美元的平庸”的一篇文章中结束的庆祝工作室系统[来源:霍金斯]。

那是1921年,脂肪阿尔布克尔是骑在他的成功作为常规的梯形警察系列。他如此受欢迎,派拉蒙签订了为期3年,价值300万美元的合同。几个月后,他的职业生涯是在废墟。在一个聚会上他主持,一个年轻女子被发现死在浴室里,和阿尔布克尔被指控强奸和谋杀。两做出无效判决之后,阿尔布克尔最终被判无罪,尽管他被罚款500美元,酒精在禁酒时期的党。

不只是阿尔布克尔曾受丑闻影响;公众舆论反对电影行业。

看最重要的比目鱼,环球影城决定彻底解决潜在的丑闻。它引入了一个“道德条款”合同。部分条款读“演员(女演员)同意进行自己(自己),由于公共惯例和道德方面……如果演员(女演员)违反任何条款或规定的这一段,然后环球电影制造公司有权取消,取消本合同。”

变化的条款与我们一直以来。当你听到的公司与凯特·莫斯被抓到使用终止合同可卡因、梅尔·吉布森反犹的咆哮,这一切都可以追溯到左轮枪“脂肪”阿尔布克尔[来源:Pinguelo]。

爱或恨,音乐剧形式电影的一个重要流派,很难相信曾经有一段时间,电影没有他们存在。但不用说,沉默无声电影几乎提供了一个快乐的媒介对于那些傲慢的唱歌和跳舞眼镜来统治中世纪的票房。

电影声音多年来一直在尝试之前华纳最后拿出通常被认为是1927年第一部有声电影的特性之一。《爵士歌手》的故事一个犹太康托尔的儿子,他渴望成为一个爵士乐演员而不是在家族传统。主演百老汇乔森,感觉这是一个重大打击,持怀疑态度的人证明,“说照片”是经济可行的。这也恰巧是一个音乐剧。

一个流派的诞生,好莱坞迅速跳上。仅仅两年后,工作室是释放“百老汇旋律,”“好莱坞Revue,”“椰子吧”和“的节目。”18新利最新登入As for "The Jazz Singer," while it continues to occupy an important historical position in the history of film, the fact that the most significant scenes feature Jolson in blackface tends to make modern audiences squirm [source:骄雅]。

有声电影需要对话,对话需要作家。好莱坞发出警笛,东海岸作家前往西部。1926年,著名记者赫尔曼-曼凯维奇来到好莱坞以及建立自己是最重要的一个编剧20世纪的。在当今著名的电报,他招募了他的朋友本•赫克特加入他,称“数百万要抓住这里,你唯一的竞争是白痴。不要让这个。”

有些作家也取得了不俗的成绩,工作室高管普遍认为作家是黑客,给他们小识别和支付更少。1920年一个非正式的俱乐部的作家形成,自称美国编剧工会。公会将最终成为一个有影响力的工会今天存在的强大的美国作家协会。

至于“坏的”,他确实赚了很多钱,写40多个脚本包括他著名的协作与奥森·威尔斯在“公民凯恩”。But in the obituary he wrote for Mankiewicz, Hecht lamented his friend's success, believing that it had driven him to an early death [source:罗斯曼]。

在他1928年的书《赫拉克利特或电影的未来,”作家贝茨欧内斯特绝望。他认为有声电影的出现表示“最壮观的自我毁灭行为,尚未走出好莱坞,和违反电影的适当的函数在它的源头。电影的灵魂——其说服力和至关重要的沉默——被摧毁。这部电影现在回到马戏团那里了。”

贝茨并不是一个人。批评家从保罗Rotha罗伯特鲱鱼相信有声电影是电影的毒药。在1920年代的无声电影与电影达到了表达高度Murnau的“日出”和德雷尔的圣女贞德的“激情”。Bringing in sound, the skeptics argued, would sully the purity of the silent art-form.

美学上来说,他们有一个观点:由于新技术的局限性,早声音电影很少被认为是电影艺术作品。因为麦克风是静止的,表演是木质和摄影的静态。然而,随着电影改编,他们证明了批评者的错误,通18新利最新登入常创建非凡的1930年代的电影。

同时,早期的电影声音可能没有经得起时间的考验,但他们的确耙的美元。1920年代末看到利润的主要工作室飙升。华纳,举例来说,从200万年获得1928美元到1400万年的1929美元[来源:Gomery]。

传统的历史纪录片表明一种自然进化的形式如下:当卢米埃兄弟在历史上的第一个电影摄影师,开始拍摄工人离开里昂摄影厂在1880年代,他们的第一个孩子步骤记录真实的世界存在。然后在1922年,罗伯特·费拉添加叙事风格他传奇——“北方的北极熊”纪录片电影诞生了。

但在一篇论证严密的、电影理论家法案尼科尔斯认为纪录片形式真的在1920年代达到了成熟,因为它是必要的。这是一个时代,全世界的人口是努力打造国家身份。纪录片,众所周知,给人的印象,他们简单地观察现实,事实上,他们也塑造它。这种品质使国家控制的中一个宝贵的工具肯定某些文化叙事和正统观念。出于同样的原因,它使纪录片的危险。如果媒介脚趾党的路线和确认一个理想的现实,它还可以破坏它。尼克尔斯认为,这就是为什么1920年代的纪录片和我们最后的主题:紧密结合现代前卫的[来源:尼克尔斯]。

在发展中电影技术交叉路径与现代前卫运动,有非凡的结果。而俄罗斯建构主义者谢尔盖·艾森斯坦和Dziga Vertov是尝试电影技术的幌子下使得苏联宣传电影,欧洲前卫也开始玩疯狂的媒介。

纪实影像的力量一起并列的“激进的时间和空间允许通过蒙太奇”是不可抗拒的因素艺术家喜欢雷人,阿尔伯特·卡恩和路易斯一身[来源:尼克尔斯]。也许最著名的作品出来那个时期是“联合国简Andalou”,1929年的合作萨尔瓦多•达利和路易斯一身。近一个世纪之后,超现实主义电影仍然令人震惊。一个场景涉及剃刀和眼球被称为“电影历史上最臭名昭著的开放序列”[来源:霍伯曼]。

仅仅一年之后,其色情续集,“年龄奖。”,燃烧了骚乱当筛选和巴黎警察很快就被禁止了。不说别的,响应作为一个早期的电影作为艺术媒介的力量[来源:霍伯曼]。