18新利最新登入爵士乐是如何工作的

开始监听器常常迷失方向与爵士的第一次经验。其结构通常是更复杂的比其他受欢迎的音乐形式。由于其简易性质——与多个旋律和节奏一起工作——听众习惯更加结构化,可预测的形式的音乐可能会发现爵士乐难以遵循。但是那些同样的事情使爵士乐难以欣赏起初是经验更丰富的听众来享受。

了解爵士乐的第一步是了解倾听。18新利最新登入爵士乐合奏等,这些都可以有两个20的球员,风格多样,大小和仪表。但他们都是由三个基本要素:即兴创作,切分音和蓝色笔记。

既然我们了解爵士乐的基本元素,让我们看看爵士乐的历史。

美国音乐家、历史学家、评论家和听众都自豪于爵士乐,诞生在多元文化的新奥尔良。许多人认为它是最伟大和最原始的美国出口到世界。

历史学家把爵士乐的起源为许多不同的文化和社会影响聚合在19世纪的新奥尔良。最重要的是男人和女人的进口来自非洲和西印度群岛,作为奴隶殖民时期的美国,随着难民逃离伊斯帕尼奥拉岛逃离海地革命的流血事件。

奴隶制,殖民主义和剥削非洲人民都扮演重要角色发展的非裔美国人的音乐。在1800年代早期,奴隶们聚集在刚果广场在新奥尔良来执行他们的传统音乐和舞蹈。记录表明,弦乐器使用的奴隶的时候,临时和玩鼓多18新利最新登入重节奏的方式(同时播放多个切分节奏)。

两种类型的非裔美国人的歌曲是重要的爵士乐的发展:灵歌,歌曲。灵歌宗教民歌奴隶唱歌来表达他们对自由的渴望和对他们的信仰。与主要节律在刚果广场舞蹈的音乐,灵歌的声音——被多个和声和简易的歌词。

工作的歌曲结合工作的节奏和唱歌,这是一个传统与西非的文化紧密相关。这些歌曲被用来同步一组一起工作,与领导打电话,其余的组织反应。许多历史学家把这种模式在爵士乐早期形式的非裔美国人的音乐。

最早的爵士音乐家出生在很短的时间内奴隶制——它仍然是一个生动的记忆,通过从年长的家庭成员住在《奴隶解放宣言》。虽然奴隶制的官方债券了,非裔美国人仍然发现自己个人和地方立法的不公正对待。

还在非洲人和欧洲人从加勒比海人。苏格兰,英格兰,爱尔兰,法国,西班牙和意大利人做出了不同的贡献的新奥尔良熔炉。随着时间的推移,这些文化开始相互借贷和采用的传统和音乐。人类学家称之为异花授粉融合。简单地说,非洲音乐更有节奏,欧洲音乐更侧重于旋律和和谐。每个部件的其他。非洲音乐是欧洲化的,反之亦然。这种妥协关系一直持续到20世纪,今天仍在继续爵士乐在世界各地播放。

的持久的影响在刚果广场舞蹈,灵歌,蓝军,克里奥尔语音乐、欧洲古典音乐和铜管乐队组合使爵士乐的最早形式。

早期的爵士乐记录不是很好。巴迪博尔登通常被认为是第一个爵士音乐家,但他出生在1877年,据报道,第一个爵士乐队在1885年左右出现。根据所有的音乐指导1895年,博尔登组建了自己的第一支队伍。我们今天的许多信息通过访18luck手机登录谈来自当爵士热潮已经顺利。,不幸的是,早期的音乐从来没有记录。

开发的一种新风格的钢琴演奏,到19世纪末,他们开始在爵士乐。但拉格泰姆与爵士不同,不是一个简易的音乐形式。钢琴演奏者保持节拍用左手在玩与正确的切分的旋律。在它的受欢迎程度的高度在20世纪早期,拉格泰姆华为与爵士乐音乐家开始合并,修饰技术在他们自己的风格。

在早期,爵士乐和跳舞是彼此相关联的。许多认为爵士乐是不健康的和下层社会,很大程度上是因为它的种族关系。但并不是每个人都反对。白色的音乐家,渴望学习新音乐,开始寻找黑人音乐家,爵士开始爆炸。

从一开始,爵士乐是自由,运动和个人表达。从音乐打破传统,强调即兴创作和创新设置它为背景的文化变化,和今天国际文化影响。爵士演奏,当地有自己的天赋,在每一个大陆。

在禁酒时期和1920年代的经济繁荣,爵士乐成为音乐派对在地下俱乐部,被称为“地下酒吧,”快乐统治和取缔酒是消耗。因为它的根在非裔美国人的文化和地方,场合和活动相关,爵士最初的标签“低文化。”

第一次世界大战结束后,人们想要一个新的开始和结束累社会习俗。第一次,非裔美国人的文化成为一个热门的商品,做了很多努力提高非裔美国人的社会地位。但这并没有发生,没有抵抗组织了三k党,谁继续系统地压迫,残酷地对待非裔美国人。不过,爵士乐的显著增长,永远改变了美国音乐的轨迹。

爵士乐的自由奔放的自然传遍美国文化。女性开始打破传统的性角色,回避保守的服装和行为的新发现的自由和独立于男性在家庭和必须的角色。爵士乐让位给女性作为表演者,给妇女带来许多其他工作在音乐行业。菲茨杰拉德抓住了时代的精髓在他1925年的小说,“了不起的盖茨比”——高调走私者的故事,他奢华的聚会和周围的人物他的轻浮。在哈莱姆,爵士乐骑在串联文化复兴非洲裔美国作家和艺术家之间的各种感觉整个美国。

在防喷器的高度在1940年代,文学艺术家杰克·凯鲁亚克和艾伦·金斯堡的垮掉的一代发现自己的创新灵感。击败作家和他们的同龄人羡慕的自发性和自由形式爵士乐。他们致力于实现其切分节奏的米诗,他们表现生活背景的爵士乐。

从1920年代的爵士乐时代通过摇摆的时代,1930年代和40年代,爵士乐是青年文化的心跳。爵士负责影响众多的艺术家和流派。说唱音乐、节奏蓝调、流行、灵魂和“女孩团体“像最高法院都是爵士的继承人。今天,新一代的音乐家和歌手,像Wynton Marsalis,卡桑德拉威尔逊和艾米·怀恩豪斯,继续庆祝爵士诠释了经典和创造新的音乐表情。

新奥尔良爵士音乐(通过1920年代)是最密切相关的行进乐队流行在新奥尔良的19世纪和20世纪初的开始。通常由一个小号或短号谐波由芦苇和其他角——支持工具,并有节奏地低音和鼓——重点在新奥尔良爵士乐是集体,旋律即兴创作。独奏几乎是不存在的。

迪克西兰爵士乐(通过1920年代),也称为“芝加哥爵士,”发生当音乐家逃离新奥尔良芝加哥寻找新的机遇和压迫的社会条件。迪克西兰爵士乐,新奥尔良爵士音乐密切相关,利用集体旋律即兴创作,但允许独奏,钢琴。

摇摆不定的音乐(1935 - 1945)标志着在爵士乐即兴创作转向高亮的音乐和更大的被称为“大乐队”。Because of the size of the ensembles -- made up of several horns, reed instruments and percussion -- swing required simplified written arrangements. Swing was typically more repetitious, and pop friendly than other forms of jazz. Swing music is the closest jazz has ever come to being America's most popular music.

防喷器”或“比波普爵士乐这发达post-swing时代(1945年前后),避开pop-accessibility的祖先。在防喷器,聚光灯下是独奏者。新风格被批评为缺乏旋律,独奏者交易旋律和弦的措辞——使用和弦进行即兴创作的基础。更快、更抽象的而不是跳舞,防喷器爵士第一次推到艺术地位低的文化。

冷爵士乐(1950年代和60年代),也被称为西海岸爵士乐,标志着摇摆的重新安排和保留元素。酷的防喷器但平滑坚硬棱角就音色和节奏。球员是教育工作室音乐家,他们中的许多人最终转换成更多的实验形式。

硬防喷器(1950年代和60年代)防喷器大约10年之后,更简单,更深情的旋律,宽松的节奏和蓝调节奏部分和相似之处。一些人认为硬防喷器,这是发达在东海岸,应对冷爵士乐,但其他人说开发的新风格很大程度上无知的西海岸。

融合70年代(1967 -)是摇滚乐和爵士乐的结合。随着岩石变得更加复杂和音乐家更加熟练,从两个阵营玩家开始合作和实验,就像爵士乐的前辈。随着时间的推移,这种杂交结晶成自己的爵士乐形式,尽管它仍然没有高度被爵士纯粹主义者。

接下来,我们将了解这些爵士乐运动背后的一些有影响力的音乐家。

爱德华·艾灵顿“公爵”(1899 - 1974)出生在华盛顿特区白宫管家的儿子。他开始他的职业生涯作为一个钢琴演奏者7岁时,作为一个作曲家在他十几岁的时候。17岁时,他从学校退学播放音乐。莫过于他成立了一个乐队,华盛顿,1923年,搬到纽约。公爵,他的朋友叫他因为他的好品味时尚,才取得了重大突破在1927年华盛顿人赢得了居住在棉花俱乐部的传奇故事。艾灵顿在1931年离开了棉花俱乐部参观,没有停止,直到他死于1974年。他拿下百老汇电影和节目和留下一个巨大的作品在几个风格的爵士—18新利最新登入—经典、管弦乐、大乐队和摇摆。

路易斯·阿姆斯特朗(1901 - 1971)出生在新奥尔良,辍学去玩音乐。通常被称为“大使爵士,”阿姆斯特朗无疑是最具影响力的爵士艺术家。他在爵士乐时代的高度普及,成为第一个重要的独奏者出来的集体集中运动芝加哥和新奥尔良爵士音乐。1917年,他参加了第一个爵士乐记录公布给大众。阿姆斯特朗自学打短号是一个男孩,后来转向了小号。他积极参与的几个动作作为革新者的爵士乐和擦在他的整个职业生涯。在以后的生活中,阿姆斯特朗发现名声作为一个歌手和明星出现在几个电影。

查理帕克“鸟”(1920 - 1955)被许多人认为是最伟大的萨克斯。生于堪萨斯城,帕克14岁辍学开始会是最重要的一个职业发展的爵士乐。由他十八九岁,“鸟”中音萨克斯演奏家以这样的爵士乐成为一个重要人物。比波普爵士乐的创始人,他有一个普遍的影响到1950年代。他成为了衡量爵士音乐家被认为和所有独奏者的参考点。但帕克的遗产是成瘾和悲剧,他死于34经过多年的海洛因滥用。

约翰·柯川(1926 - 1967)出生在哈姆雷特,北卡罗来纳州,the son of an amateur musician and multi-instrumentalist. He first played the E-flat horn and the clarinet and eventually transitioned to the alto saxophone. Later, he switched to the tenor sax -- some believe to distinguish himself from Charlie Parker. Upon his release from the海军1946年,柯川是伴奏者在其他音乐家的录音和表演。迈尔斯·戴维斯雇了他在1955年在他的乐队,虽然关系很混乱,因为柯川的海洛因成瘾。柯川的独奏生涯正式开始于1960年,当他33。他成为爵士乐历史上最重要的音乐家之一,但有一个短暂的职业生涯。查理·帕克,柯川去世(40岁)经过多年的艰苦生活和吸毒。

迈尔斯·戴维斯(1926 - 1991)出生在奥尔顿,病了。12岁时,他开始学习小号,他,他16岁在酒吧玩。戴维斯找到了他的第一个突破在比尔Eckstein的大乐队,防喷器的创始人查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮。后移居纽约朱丽亚音乐学院学习(当时称为音乐艺术学院),戴维斯开始玩帕克在曼哈顿俱乐部。在1949年,他形成了自己的nine-piece乐队,它扮演了一个新的、放松,“冷却器”风格的爵士乐。释放“酷”的诞生在1957年导致冷爵士乐的诞生(或西海岸爵士乐)。戴维斯是多产的实验和创新,在几乎每一个运动的爵士乐。在克服海洛因上瘾之前几十年,戴维斯在1991年去世。

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