弗雷德里克·肖邦:神童了钢琴的灵魂

在他8岁的时候,肖邦完全写自己的作文,在沙龙为观众表演。到16岁,他原来有几个不同风格的钢琴作品在腰带下,和他的父母在华沙音乐学院录取他。三年之后,研究在波兰作曲家约瑟夫Elsner肖邦再搬,多亏了他父母的承认他独特的掌握和才华。1929年,他在维也纳的处子秀,在接下来的几年中,为观众在波兰、奥地利和德国。1832年,他在巴黎找到了新家,法国。

“肖邦我们知道没有如果没有极好的教养的家庭,高水平的教育他收到他的洞察力的老师,他的朋友和一般的政治的影响和知识氛围在波兰之前,他离开他的家乡巴黎19岁,”尤达说。”弗朗兹·李斯特说肖邦的气氛,看到天日和长大,像一个安全和舒适的窝,充满了一种和谐、宁静,和努力工作;这些例子简单起见,虔诚和美味总是最甜,亲爱的。’”

除了李斯特、肖邦成了亲密的与其他年轻的作曲家,包括Vincenzo贝利尼和门德尔松,但是他很快发现巴黎观众并不总是准备更精致的钢琴风格因为艺术家弗朗兹·舒伯特和贝多芬之前都有着至高无上的处子秀。但是很快,肖邦与一个富有的银行家庭称为罗斯柴尔德家族,和新的机会出现将他介绍给巴黎的上流社会作为一个有礼貌的和敏感的recitalist和老师。这一点在他的职业生涯中,肖邦写他的一些最著名的钢琴作品包括“G小调叙事曲,”“Fantaisie-Impromptu”,“夜曲作品9号”和“夜曲作品15号”,“名扬四海小调诙谐曲,作品31号”和“名扬四海小调奏鸣曲,作品35号。”

“肖邦的音乐是基于古典传统的成分和他总是承诺效忠巴赫,莫扎特、贝多芬和其他“尤德说。“通常(他是近代和奏鸣曲),他采用古典形式,投入了新的精神。他理解弹性速度流畅的节奏,他敏感的美丽如歌的声音,他的革命方法技术基于自然和灵活性,和他的美学基于共享深情的诚实是他独特的风格,使他的先驱新的钢琴的成语。”

一个快速和通用分解肖邦的不同的流派:他创作歌谣(运动混为一谈钢琴作品),奏鸣曲(独奏部分通常用三个或四个动作),马祖卡舞曲(波兰民间作品),华尔兹(三拍子舞曲,通常写在3/4时间),夜曲(组成的灵感来自于晚上),练习曲(短文来演示一个球员的技能),是近代(光,好玩的作品),和许多更多的风格。

“我最喜欢肖邦的(和他最有可能)马祖卡舞曲,”尤德说。”他写到两个协奏曲,四个民谣,24练习曲,但57马祖卡舞曲。他们写的他终其一生的日记。马祖卡舞曲组合在波兰显示波兰民间音乐的直接影响,而最新的是更多的回18新利最新登入忆,但所有的结果从他与他的亲密联系的来源他的情绪,他的家人和朋友以及他的起源的国家。”

他的音乐事业蓬勃发展,肖邦的浪漫生活有一些曲折。他参与康斯坦莎Gladkowska在华沙,后来在德累斯顿玛丽亚Wodzińska订婚,但他们结婚之前断绝了关系。18新利最新登入然而,在1836年,他会见了小说家Aurore Dudevant,著名的被她的笔名,乔治·沙。两年后,肖邦陪沙子和她的孩子们去马略卡岛的岛,但是更大的假期当音乐家生病。集团搬到马赛,医生诊断出肖邦与肺结核。

三个月后,肖邦完全康复了,他和砂计划返回巴黎。但首先,他们花了1839年的夏天在沙滩的乡间别墅。他们回到家每年夏天在接下来的七年,一段时间内,许多人说“最幸福和最有效的肖邦的生活。”During his time in the country, Chopin由他的一些最伟大的杰作。

18新利最新登入然而,到了1940年代中期,肖邦和沙的关系破裂,他的健康状况下降。新利国际网站品牌官网分手后,他参观了英伦三岛,快节奏的安排似乎对他造成损失,他的行为成为“飘忽不定”,可能由于确诊癫痫。11月16日,他最后一次公开露面,1848年回到巴黎,在那里他39岁时死于10月17日,1849年。

“肖邦没有生活只是为了自己的快乐或名声,但到最后他的困难和sickness-ridden生命他努力的独特语言交流浪漫的灵魂,”尤达说。”他称作为一个作曲家肖邦很好理解。他明白,即使他的病可以帮助他更好的表达作品情感的深度。”

肖邦的尸体被埋在父亲Lachaise公墓,但他的心是埋葬在华沙教会,他的出生地附近。仍有相当数量的神秘的情况下死亡,但在他短暂的生命,肖邦在这个世界上留下了持久的印记的艺术和文化,和他的遗产仍然是著名的音乐家和观众的喜爱。

如果您不熟悉肖邦的音乐,希望开始的地方,这种性能的瓦迪姆Chaimovich他的夜曲作品9号1号是一个好地方开始: