2020年9月5日小群戴面罩的音乐爱好者聚集在圣教会Burchardi哈尔伯施塔特镇,德国,见证一个器官和弦的变化。看起来像一个小事件实际上是一个里程碑:它标志着近7年来首次声音变化(而且只有14和弦变化音乐会9月5日开始以来,2001)在被称为世界上最慢的音乐会。欢迎来到约翰凯奇的活的遗产,”器官²/ ASLSP。”
笼子里,8月12日去世,1992年,九年在音乐会开始之前会一直在他的89岁生日,在作曲留下了持久的印记,被认为是美国最伟大的前卫的作曲家。生于1912年,笼子里学习音乐和著名人物阿诺德勋伯格和亨利考威尔在他开始试验“越来越非常规工具”就像准备钢琴(钢琴与对象之间放置或修改它的字符串)和工具录音机,记录球员和收音机创建创新的和非传统的声音和概念。
广告
“约翰·凯奇是一个美国作曲家和老师多样的职业生涯,包括许多作品从现代舞准备钢琴和打击乐磁带音乐即兴的(音乐涉及机会表现的元素),”作曲家尼古拉斯Lell Benavides通过电子邮件写道,。“18新利最新登入然而他是最好的父亲称为不定音乐在西方艺术音乐经典。从最基本的意义上说,不确定的音乐音乐的声音是机会。这可以为多个收音机、一块表演者的指令集,或著名的他“4:33”,这被认为是一块沉默但事实上是一个框架的声音环境,侦听器是占领。这挑战音乐的定义和概念甚至意味着什么是一个作曲家,因为作曲家乐思的不再是唯一的生产商。”
“他是最重要的艺术家之一,20世纪下半叶,他彻底改变了现代音乐,”说Rainer o . Neugebauer的董事会主席约翰·凯奇器官的基础在电子邮件采访中,。“对他来说,所有的声音、音调和声音都是平等的,他们都有同样的尊严。他是新的特别感兴趣,没有听到,令人惊讶的声音。”
凯奇的签名时声音,Neugebauer使用一个有趣的学期总结经验:“他处理声音的材料可以被描述为分解,”他说。“作曲家的主体性,他的好恶,应该收回,因此他很多机会操作工作。他感兴趣的是耗尽所有正式的可能性和结构关系,在非结构化的令人眼花缭乱的多样性。他感兴趣的起始过程的进步是不可预测的。他站起来乌托邦的故意,non-instrumental生活,一个简单的某某人的存在,自由和开放。”
正如笼自己告诉《纽约时报》1981年关于他的书,“的鸟”、“我的鸟,不是因为人们有时会把他们的笼子里。”According to Neugebauer, Cage was referring to "what we call silence, which for Cage means only the absence of intended sounds."
广告
