当我们有美味的盘食物在餐馆里,我们可以尽情享受味道的美妙的乐曲,殊不知的技能选择不同的成分。同一可以说从收音机里听到一首很棒的歌。我们可能听到最后的抛光产品而没有意识到工作的大量进入它。当然,大多数人都知道写作和排练歌曲需要工作的音乐家,但是很少意识到时间和技能,进入工程记录过程。
解释,考虑到进化在20世纪的音乐录音。在1950年代之前,录制歌曲总是取决于音乐家和歌手一起执行一遍又一遍,直到他们得到了“完美”——或者至少是最好的。在这个乏味的过程,如果有人犯了一个错误,每个人都不得不从头再来。
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是这种情况直到音乐家和创新者Les Paul开始尝试记录自己,这样他可以在同一首歌扮演多个部分。1954年,保罗公司确信,录音机,安培,他做一个跟踪记录。这是第一个多声道录音机,它允许不同的“轨道”或频道同步记录和回放的声音(人声在一个轨道,吉他,等等)。每个跟踪可以转录或删除而不影响其他的痕迹。
多声道录音很快开始革新唱片业。到了1960年代那么记录器变得普遍。创新者喜欢披头士,沙滩男孩的布莱恩·威尔逊和制作人菲尔·斯佩克特利用多个追踪,试验他们可以创建的新的声音。披头士约翰·列侬甚至决定拼接在一起的两个不同版本的这首歌“永远草莓地,”这意味着他们的制作人乔治·马丁建造最终产品从两个四轨录音机录音。没多久轨录音机成为行业标准。
即使是自1990年代以来,产业完全切换到数字录音从模拟录音,多声道的过程只有变得更加复杂。现在,24-track录音机是标准的。但这些甚至可以链接在一起在必要时48或72首歌曲。
我们将更深入研究更深入认识的过程工程的现代音乐录音。
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