18新利最新登入电唱机的工作原理

1877年，托马斯·爱迪生和他的助手们把一根针固定在一根横膈膜上电话接收器的想法是，针可以用来在快速移动的纸上蚀刻声音的印象，从而创建一个录音或声音写作。

爱迪生明白，声音是粒子在介质(如空气)上的波状振动。他发明了一种刻印或记录声波的方法，这样就可以用另一根针来回放声波或将声波转换成声音。

他最终设计了一种设备，他称之为留声机，它有一个用锡纸包裹的黄铜圆筒，当由手动曲柄转动时，它会纵向旋转和移动。一边是一个隔膜，或非常薄的薄膜，连接着一根针。当声波被强迫进入接收端时，当圆筒被曲柄转动时，薄膜就会振动，针就会在箔上蚀刻一个凹槽，从而记录下声音。第二根针和一根放大器我们在另一边。当将圆筒调到起始位置，并将针放入凹槽中，随着振动的放大，原始声音得以再现。

爱迪生通过对着话筒喊出“玛丽有只小羊羔”这句话，创造了他的第一张语音录音，声波使针振动，并将童谣蚀刻在锡纸上回放。

留声机是一项突破，因为它不仅能录音，而且能回放。爱迪生最初认为留声机可以用于办公室听写，供家庭记录历史，或供教师记录课程。他曾考虑将这项技术应用于会说话的玩偶和音乐盒等玩具上。

但事实证明，留声机对大多数人来说太难使用了，而且用来录音的锡纸也不能长久使用。人们对这台机器的兴趣减弱了，因为它的应用在目前的状态下被证明是不切实际的。爱迪生把它放在一边，致力于其他发明。将近10年后，当他重新开始研究留声机时，另一位发明家使留声机向唱机又迈进了一步。

虽然爱迪生暂时停止了他的留声机的工作，但兴趣记录演奏声音并没有被放弃。1887年，在爱迪生发明十年后，一位在美国的德国发明家埃米尔·柏林纳(Emile Berliner)以爱迪生的设计理念为基础进行了改造。他没有将声音蚀刻在锡纸或蜡上的圆筒，而是发明了一种装置，通过曲柄转动平板上的硬橡胶(后来是虫胶)圆盘。

但与其前身留声机不同，柏林人的留声机只能播放录音。于是柏林创办了留声机公司，不仅生产留声机，还生产留声机上播放的唱片。在一台机器上录制和播放声音的能力所丧失的东西产生了一个新系统，在这个系统中，大量生产的录音可以重复播放和共享。

1901年，柏林的公司与发明家埃尔德里奇·约翰逊的公司合并，成为维克多说话机器公司。它生产并宣传留声机和唱片。约翰逊改进了留声机的设计，在此之前留声机一直以放大声音的大喇叭为主。为了更舒适地放置在家中，喇叭向下倾斜，整个设备放在一个柜子里。这种新设计于1906年推出，被称为留声机。与此同时，该公司还生产著名歌剧歌手和音乐家录制的光盘，使公众能够前所未有地接触到音乐[来源:Shoenherr，莫顿:留声机］．

随着时间的推移，留声机的设计和录音过程不断变化，但凹槽中的针的核心元素保持不变。到了20世纪中期，大多数家庭都有了当时通常被称为唱机的东西，最近被称为唱机转盘。它的大规模流行一直持续到20世纪80年代中期盒式磁带唱片数量超过了唱片数量。

我们正在探索唱机播放过程中究竟发生了什么，但首先，我们需要了解黑胶唱片是如何制作的基本原理。18新利最新登入

留声机能够成功地播放录制好的声音，依赖于大量生产唱片的能力。

制作唱片的过程起源于托马斯·阿尔瓦·爱迪生的留声机。首先，一个大师记录通常是在录音室里，工程师们在那里完善录制的声音。然后，一个叫做“漆”的物体被放置在唱片切割机上，当它旋转时，来自主唱片的电信号就会传输到切割头，切割头上有一个触控笔或针。针在漆上蚀刻一个凹槽，螺旋形的凹槽一直延伸到圆形圆盘的中心。然后，印记漆被送往生产公司。

在那里，漆被涂上一层金属，如银或镍，以产生金属大师。当金属母板与漆器分离时，产生的圆盘有脊而不是凹槽。然后用金属母盘来制作金属唱片，也称为母盘，然后用母盘来制作母盘。母版只是原始唱片的反面版本，将用于制作实际的黑胶唱片。

接下来，压模被放在一个液压印刷机，和乙烯基夹在中间。压机产生的蒸汽会软化塑料，因为压模会把主唱片的印痕压在塑料上。最后，用冷水使圆盘变硬。

一旦唱片准备好播放，就需要一台合适的机器来播放它的声音。接下来，我们将详细分析唱机的各个部件是如何一起工作来18新利最新登入为你带来音乐的。

近一个世纪以来，唱机一直是收听录制好的音乐、演讲、语言和课程的最常见方式。多年来，设计不断完善，但概念变化不大，基本部件保持不变。

的转盘是唱片所在的圆形板。位于中间的一根杆子将唱片(唱片中间有一个孔)固定在适当的位置。金属唱盘外面覆盖着橡胶或塑料，可以保护唱片不被刮伤。转盘在皮带传动或直接传动系统的帮助下旋转或旋转。

的手写笔针是唱机中最小的，但可能是最重要的部件。它是由钻石或其他坚硬的材料，形状像一个锥体，由一个灵活的金属条悬挂。尖尖的一端是唯一接触到唱片顶部的部分，它环绕着圆盘的螺旋凹槽，收集振动，最终转化为声音。

触控笔位于触控笔的一端语气的手臂,它安装在唱盘的一侧，与唱片平行。当把针或触控笔放在唱片最外面的凹槽里时，音臂就会沿着凹槽向内旋转，当唱片在凹槽下面旋转时，音臂就会以弧线穿过唱片。当这种情况发生时，振动沿着安装在音臂中的柔性金属条和电线传播到墨盒在音臂的末端。圆筒接收振动，振动通过磁场中的线圈转换成电信号。电信号通过电线传送到放大器这样就增强了信号的强度。最后，信号被转换回声音，通过演讲者．

最初，录制的声音主要是单声道的，这意味着所有的声音信号都被组合在一起，通过一个扬声器或通道传出。1958年立体声音响系统的引入使声音更丰富，更逼真，两组声波被录制下来。当播放时，振动会同时沿着两个不同的通道传播，并通过两个不同的扬声器进行转换和传播。

随着录制音乐的流行，电唱机变得越来越普遍，但并不是每个人都追随这一潮流。往下读，你会发现哪位著名的乐队领导不喜欢录制音乐。

唱机的发明被许多人认为是对音乐和文化最重要的影响之一。最初录制的大部分音乐都是由行进乐队演奏的，但美国最知名的乐队领袖之一约翰·菲利普·索萨(John Phillip Sousa)在1906年写道，现场表演是独一无二的，录音会降低这种体验的价值。他承认这些机器是“非凡的”，对于那些无法学习音乐或观看表演的人来说已经足够了，但他担心它们会削弱人们获得音乐能力和创作原创作品的动力。

然而，有了录制音乐，所有类型的人都能更多地接触到各种18新利最新登入各样的音乐。当地的音乐家可以在全世界范围内分享他们的音乐。此外，录制音乐帮助弥合了美国白人和黑人之间的种族鸿沟。黑人艺术家的唱片越来越受欢迎，包括20世纪20年代的爵士音乐家，60年代的摩城唱片艺术家，以及最近的许多说唱艺术家。

唱片业在整个20世纪中期持续发展，但第二次世界大战后，便携式音乐开始流行起来。本世纪下半叶，音乐迅速通过各种媒介传播，从晶体管收音机到磁带播放器，最近又到光盘而且MP3播放器．

但是，即使人们听录制音乐的方式在过去几年里发生了变化，唱机也可以被认为是潮流的引领者。这些天，正如我们接下来会谈到的，黑胶唱片正在卷土重来。

唱机和黑胶唱片的流行程度在20世纪60年代达到了顶峰，但在某些乐迷中，它们正在卷土重来。在早期嘻哈在美国，舞蹈俱乐部的音乐节目主持人想让人们随着各种歌曲的最佳部分跳舞。他们使用多个唱机转盘，当场混合音乐。这个过程被称为唱盘，包括在两张唱片之间快速切割，停止和开始音乐，并在唱片上拖动针，以产生有节奏的刮擦声[来源:尼尔］．许多人认为它是一门艺术，就像演奏另一种乐器一样。

此外，许多音乐爱好者只是喜欢黑胶唱片的声音．他们认为，尽管唱片上偶尔会有灰尘或划痕带来的额外噪音，但黑胶唱片的声音比数字版本更深沉、更丰富，后者感觉太完美了。他们还喜欢唱片的其他方面，如内页注释、照片、海报和其他专辑附加物品。许多人只是喜欢与朋友或家人聚在一起用唱机听音乐的社交元素——就像过去的人们一样。

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最初发表于2009年12月7日