艺术画廊有一个形象问题已经有几十年的历史了。出席人数一直在稳步下降自2000年代初。在2012年,21%的美国人参观博物馆或美术馆(30年来的最低水平),与1992年的26.7%。甚至一个开关免费入场许多博物馆未能遏制这个问题。下降的原因从闷热的,自命不凡的氛围给了许多博物馆的缺乏表示人的颜色屏幕的爆炸转化为其他方式度过你的空闲时间。
但是在一个像我们的视觉时代,照片拍的每一天的每一分钟,不艺术画廊能受益呢?
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有互动的“博物馆”,似乎只存在的人自己的照片或Instagram的展品。在博物馆的冰淇淋,地点在迈阿密,纽约、洛杉矶和旧金山,人们可以游泳在一个巨大的塑料洒的增值税。在“梦机器”,纽约10-room安装”设计为触觉和共享”,正如其网站上所说,游客穿过超现实主义的领域涉及巨大的球坑和云。甚至霓虹灯走廊是所有他们自己的经验。
但在“真正的”博物馆,Instagram-worthy展品也一直在大片。尽管这可能看起来像一个千禧年的事,女王Insta-art被认为是89岁的日本艺术家草间。草间弥生最近的展览,“无穷镜子”,已成为社交媒体轰动,吸引了成群的人,出卖显示全国各地,多亏了惊人的照片人的她的工作。18新利最新登入她安装功能很多镜子,有球、LED灯和其他对象,借自己身临其境的照片。
在展览的三个月呆在史密森博物馆博物馆在2017年,约475000名游客停止,典型出席的两倍。Instagram用户发布34000展览的照片。博物馆表示,会员资格从150年到10000年。
草间弥生的北美巡演的最后一站是高艺术博物馆在11月在亚特兰大和打开。专家说,所有迹象都指向更多的场和持续激增的数量标记#草间弥生和# InfiniteKusama照片。18新利最新登入
“弥生草间弥生:无穷镜子可以说是有史以来most-Instagrammed展览,”费利西亚说行编辑,数字营销专家高艺术博物馆在一封电子邮件采访。“身临其境,千变万化的环境创造惊人的照片的机会。”
所以,是什么让一个展览Insta-worthy ?行编辑说那些入选“通常功能很多颜色和大型艺术品创造伟大的背景照片。来自知名艺术家的作品,如安迪•沃霍尔也很受欢迎。”
高艺术博物馆馆长的维兰德家族的现代和当代艺术,迈克尔·鲁克斯认为任何展览可能有资格获得Instagram的名声。“Instagram革命之处在于它的特权优秀制造商形象,从而激发人们磨练他们的审美能力和敏感性。是50%的人发帖,”他的邮件。
但社交媒体并不是唯一的方法来增加博物馆参观。高的一个成功的策略是不花大部分的营销预算上几大片展览但定期宣传的横截面显示;18新利最新登入它也促进博物馆作为家庭的地方,日期和年轻的专业人士,据ArtNet新闻。艺术家和博物馆强调作品的颜色,这反过来又吸引了更多的形形色色的顾客比典型的大多数博物馆在美国
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